Доброе время суток, уважаемые обитатели СМ!
Я уже не один раз обещала сделать МК по лессировке и не прошло и года... Как ни странно, я не обнаружила подобного на просторах СМ, а ведь эта техника применяется и довольно часто.

Чтобы не утомлять просмотром фото и чтением объяснений, которые, скорее всего, получатся многословными, сразу скажу коротко, чего ждать от этой записи: я расскажу зачем, с моей точки зрения, применять лессировку и покажу пошаговое её исполнение с применением акварельных красок и с минимальным количеством используемых цветов.
Почему акварельных? Исключительно потому, что они быстрее сохнут. А одним из условий успешной лессировки является 100% просыхания предыдущего слоя. Использовать же можно любые другие краски.
Почему я буду использовать только несколько цветов? Ну, во-первых, я постараюсь, чтобы стал понятен принцип лессировки, а так для меня проще объяснять. Ну чтобы показать, что результатов можно достичь с минимальным цветовым набором и всего в 9 шагов) В данном случае будет маленькая пейзажная зарисовка.

Каждый шаг я буду не только пояснять на бумаге, но и с края листа показывать какой именно тон использовала.

Поехали?

Точное определение лессировки вы можете найти в словаре, своими же словами приблизительно так:
Лессировка - это живописный прием, который заключается в последовательном нанесении полупрозрачных слоев красок. Это настоящая классика живописи.
Она нужна как для создания сложных фонов, так и для передачи глубины изображения, смягчении тонов. С ее помощью можно создать тонкие цветовые переходы, не теряя объемности и воздушности изображения.
Сколько слоев можно наносить? Тут мнения разделяются. В общем столько, сколько считаете нужным для достижения требуемого результата. Основываясь на собственном опыте могу сказать, что чем прозрачнее вы будете наносить слои, тем больше сможете их нанести. Но большое количество слоев вовсе не обязательно.
На той работе, которую я предлагаю вам сделать (фото № 1), их всего насколько. На той, которая на фото №2 их очень много. Не считала сколько. Но та лессировка, которая была нужна для передачи воздушность зарождающейся весны, прозрачности пробуждающегося леса (равно как и вида мутной весенней воды), совершенно лишняя для летней зарисовки. Всему свое время, не так ли?)

Если вам это интересно, приступим)

Что понадобится:
1. Плотная бумага. Лессировка предполагает многократное нанесение слоев краски на бумагу, а значит многократное её смачивание. Поэтому для черчения не подойдет. Лучше среднезернистая для акварели. Тем более, что одна из прелестей лессировки состоит в том, что через нее должна просматриваться структура бумаги или загрунтованного холста. Зачем же лишать себя подобной красоты?
2. Мягкая кисть. У меня № 5, белка.
3. Акварель. Понадобится всего 4 цвета: синий, зеленый, желтый и коричневый.
4. И, конечно, желание!

Вначале, как всегда перед работой, обезжирьте лист водой. То есть просто нанесите воду тонким слоем на лист и оставьте его высыхать. Даже если будете использовать не всю поверхность листа, обезжиривайте полностью. Иначе намоченная часть "вспучится" в противовес не намоченной и потом может получиться не слишком-то красиво)

Шаг 1.
Размечаем линию горизонта. С точки зрения композиции, она не должна проходить посередине. Это не выигрышно зрительно. Поэтому на небо отведем немного больше пространства. Тон неба - голубой, для почвы выберем желто-зеленый.
Сбоку я буду показывать тона, положив мазок кисти.
Голубой тон наносим снизу вверх от лини горизонта, желто-зеленый - сверху вниз. Кисть ведем по горизонтали. Таким образом на линию горизонта придутся наиболее плотные слои.
Оставляем до полного просыхания.
ВАЖНО: предыдущий слой должен полностью высохнуть! Не наносите новый до полного высыхания предыдущего. Иначе будет не лессировка, но грязь.

2. Шаг два.
Дописываем небо. Синюю краску разводим более плотно и набираем ее на кисть с большим количеством воды. Проводим по небу несколько широких косых полос и чуть размываем в одну из сторон. Это облака.

3. Шаг три.
Зеленой краской проводим две неровные полосы по линии горизонта - это лес вдали.

4. Шаг четыре.
Разводим сине-зеленую краску. Слой прозрачнее кладем широко по линии горизонта, зрительно увеличивая его глубину. Более глубокий слой - небольшое пятно на среднем плане. Зачем - будет ясно дальше) И тем же тоном - тонкую линию по верхушкам далекого леса.

5. Шаг пять.
Это самый темный их всех слоев. Опять смешиваем синюю и зеленую краску, но с преобладанием синей. Воды берем мало и кончиком кисти наносим небольшие вертикальные мазки слева направо. Это кроны деревьев, которые колышет ветер!
А пятно, которое мы рисовали в шаге четыре - тень от них. До ствола еще дело дойдет, а пока пусть повисят в воздухе)

6. Шаг шесть.
Если вы его пропустите, зарисовка не пострадает. Но можно и придать чуть больше живости нашему изображению.
Цвет - синий с толикой зеленого. Наносим несколько мазков, как в шаге пять, немного заполняя зазоры между предыдущими мазками. Это придаст кроне иллюзию движения.

7 Шаг семь. Бледно-желтым цветом наносим несколько мазков по переднему плану, выделяя его.

Перед тем, как сделать следующий шаг, я замечаю, что неверно рассчитала расположение тени и крон. Не беда. Заодно покажу, как все исправить) Зеленым цветом (шаг 4) дописываем тень вправо. А когда высохло - переходим к шагу восемь.

8. Шаг восемь. Коричневая краска с небольшим добавлением синего - ствол дерева. Такие же мазки, как при изображении кроны, только вертикально.

9. Шаг девять. Зеленая краска, приблизительно такая же, как в шаге 3. Косыми мазками кисти придаем рельефу выпуклость. А заодно показываем, как колышется от ветра трава. При этом можно чуть-чуть "захватить" ствол дерева, слегка размыв тем самым утопить его в траве. На плохой бумаге этот номер не пройдет)

И, самое ответственное - поставить подпись)