Доброе время суток, уважаемые обитатели Страны Мастеров!

Собственно говоря, это начиналось как запись-экспромт. Но потом я почитала, покачала головой и решила, что дико халтурила. А на это я пойтить не могу! (с) Поэтому урок рисования улучшен, дополнен и возведен мною до уровня МК, а правильно или нет - решать модераторам)
Запись делаю ее благодаря мастерице Pau4ek https://podjem-tal.ru/user/162698, которая напомнила мне о давнем увлечении - технике рисования акварелью по влажному листу. Её называют также "английской акварелью" а мне ближе французское название "travailler dans l`eau", что значит "работать в воде". Оно полностью отражает суть техники. Потому что это и есть рисование по влажному/мокрому листу бумаги. Степень мокроты оной зависит от желания художника, манеры его письма.
Я назову три основных момента, которые стоит помнить, если решите попробовать эту очень интересную технику. Почему интересную? Потому что благодаря ей есть возможность делать моментальные, лёгкие, словно летящие наброски. Делать их одно удовольствие, они развивают чувство цвета и позволяют достигать необычных эффектов про помощи цветовых пятен, особенно при работе с пейзажами, на плэнере.
Для иллюстрации сказанного я нашла две свои пейзажные зарисовки, чудом сохранившиеся)
Первая, на фото один, представляет собой осенний пейзаж, вторая (фото 2) - южное небо на закате. Больше, к сожалению, нет. Разлетелись)

И еще одна работа, рисунок хризантем, который я назвала "Золотые цветы", осталась благодаря моему папеньке, которому она пришлась по душе. Это уже не зарисовка. Но до того, как придти в этому результате я угробила, если мне понять не изменяет, два листа бумаги. А потом, когда уже поняла, что хочу видеть, написала этот букет.
Работа слишком большая для сканера (остальные выполнены на половине альбомного листа), так что я сделала парочку фотографий, одну обработала графически - для разнообразия.

Итак, три момента:
- используйте только хорошую бумагу
- держите её постоянно увлажненной
- не лейте слишком много воды - лужицы образовываться не должны.

Если решите попробовать - не берите слишком большой лист бумаги, максимум А4. Все пейзажные зарисовки в этой записи сделаны на листах формата А5 (половина альбомного). Не ждите, что всё получится сразу - к тому, как ведет себя краска на влажном листе, нужно привыкнуть. Для этого равномерно смочите лист бумаги водой, дайте немного впитаться, чтобы поверхность листа блестела, возьмите какой-нибудь яркий цвет, например, красный и кисточки разной толщины: двоечку, тройку, пятерку. И поведите краской несколько линий. Так вы увидите насколько широкой будет линия, как сильно будет расплываться краска. попробуйте несколько раз, ещё линиями, просто пятнами. Затем положите рядом (не один на другой) несколько цветов, чтобы увидеть, как они будут смешиваться на листе. Если бумага высохла - просто увлажните её ещё раз.

Советы из моего личного опыта:
- не выбирайте для первого опыта никаких мелких деталей. Пусть это будет букет ярких цветов или пейзаж с полем, небом, лесом вдалеке. Хорошо попробовать рисовать отражения в воде того же леса, когда рисунок станет повторение одного и того же перевёрнутого берега на разном фоне - неба и реки (как раз пришлись к месту фото 1 и 2);
- для первого раза выберете широкую кисть, четвёрку или пятерку. Почувствуйте удовольствие от того, как широко ложится краска, как растекается по поверхности слегка рваными краями!
- если рисуете с фоном, накладывайте его цветовыми пятнами (так я делала с работой № 3) на влажный лист, но только на ту площадь, с которой собираетесь работать. Тогда прорисовка первого плана всегда будет ложиться на влажный фон.
- сделайте несколько эскизов одного и того же места. Не огорчайтесь, если вначале цвета сольются - это ошибка на которой учатся. Следующий эскиз выйдет более аккуратно, а затем появится работа, которую не стыдно повесить на стенку или подарить друзьям.

Главное - не бойтесь ничего испортить! Прежде чем отложить работу или порвать её - присмотритесь. очень может быть, что ваша импровизация будет не похожа на тот пейзаж, который вы хотели нарисовать, но не менее интересной)

Перейти же от слов к делу мне позволил необыкновенно красивый осенний восход. Как по заказу - невозможно оторваться. Нужно сфотографировать или нарисовать - я сделала и то другое.
Это быстрая зарисовка. вот она, уже высохшая.

И несколько этапов работы. В общем-то я их уже описала выше, но так нагляднее)

Бумага бликует - потому что она влажная. Вначале (где погуще, где бледнее), пишем небо.

Затем облака. Красным, рубиновым, желтым, оранжевым! Тут важно поймать момент - десять минут, и красота развеется)
Видите, как расплывается краска?

Добавляем тёмного, формируя облака. Здесь уже я работала не широкими мазками - короткими, но близко расположенными.

И обозначаю что там у горизонта? Кусок дома, почти облетевшие деревья.
Маленький совет - если будете делать что-то подобное, ведите кистью от края листа, а не наоборот. Добьетесь эффекта дымки.
На фото этот этап выглядит черным, на самом деле здесь зеленый, фиолетовый и синий цвета. Черный в пейзажах не использую.
Зарисовку делала кистью № 5.