Вот - одна из моих акварельных работ, которые мы рисуем в вузе.
И сейчас я хочу немного рассказать о нашем университете :) Готовы? ))

Итак... во-первых, где это?) Учусь я в СПбГАСУ - в архитектурно-строительном университете, на архитектурном факультете и... по специальности "Архитектура"! Вот сколько архитектурного сразу ;)

И так у нас устроен каждый год, что один семестр у нас живопись, а второй - рисунок.
Эта работа выполнена соусом.
И на рисунке (по крайней мере пока что) мы карандашами не работаем :) Соус, уголь, сангина... вот наши друзья :)

Вот - эта же работа, только еще на завершающей стадии :) Так сказать, в процессе.

И да, у нас тоже такая история происходит, что приходишь в университет, а преподаватели и начинают урок с фразы: "Забудьте, чему вас учили раньше" :) Так что, приходится забывать и учиться заново... а как учиться?)) Я вам расскажу ;)

Покажу вам, с чего все начиналось :)

Вот - моя работа со времен художественной школы. Это год... какой же год это был?) Ну... класс восьмой, вроде) То есть болше 5 лет с того времени прошло! Вот, какие давние рисунки я вам покажу сейчас!
Как мы рисовали тогда? Для нас самым важным критерием было - "чтобы похоже". Поэтому смотрели и перерисовывали все точь-в-точь, как это стоит перед нами :) Поэтому штриховали - как получится ) А карандаши брали.. от 2Н до 2В - вот и весь размах твердо-мягкости :)
А еще ставили нам в художке все натюрморты так, что уровень наших глаз был нааамного выше...

Наааамного выше :)
Поэтому горизонтальная плоскость и все на ней буквально "лежало" :) Видите, тарелочка почли круглая!
Ах, что еще... учили нас в художественной школе рисовать.. мы называли их "червячками" :) Такими маленькими отдельными мазочками :)
Конечно, если посмотреть на самую первую работу, что я вам показала, там мазки тоже видны - но там другой масштаб :) Та работа - по размерам даже больше, чем А2 - вообще мы берем ватман и уже на нем такой формы, какой нам надо, рисуем работу, а лишнее просто обрезаем. И кисти соответствующие - 5,6 размер.. можно и больше :)
А теперь посмотрим на эту работу из художественной школы :) Она чуть больше А3 и кисти тоже маленькие использовали :)

Ну вот еще - вариант в гуаши :) Тут три краски: черная, белая, коричневая :) Тоже времена художественной школы.

И вот... я решила поступать в университет! а при поступлении - вступительные творческие экзамены. И оценивают работы уже по тем требованиям, которые предъявляют преподаватели этого университета! А, значит, надо было готовиться по "их правилам" :)
Именно с этой целью я пошла на подготовительные курсы при ГАСУ. Вот - показываю вам мою самую первую работу, которую я нарисовала тут.
Все постановки на вступительном экзамене включают архитектурный элемент - либо ваза (как на этом рисунке), либо капитель. Иногда (ну очень редко, правда) могут поставить и балясину. Ну и помимо этого главного предмета, ставят разные кубики, цилиндры, пирамиды, рамы... драпировка обязательно... Так что, предупреждаю, далее будет ряд похожих по постановке натюрмортов )

Ну вот... я, как и привыкла, нарисовала все, как видела. Но в университете - так нельзя! :)
Ах да, еще одним "шоком" было использование достаточно мягких карандашей. Первое время привыкать надо ) Ну а потом нормально уже) и даже 2B сейчас для меня - уже очень слабенький и светлый карандаш :)

Вот - моя следующая попытка... :) Примерно из той же оперы :)
Тогда преподавательница и рассказала мне, в чем же заключаются основные задачи моей работы...

Первое правило - линия горизонта!! И когда плоскость стола сильно так видна - это ненормально) Перспектива должна быть плавнее. И нужно следить, чтобы плоскости раскрывались постепенно - чем ниже, тем больше и наоборот. А вообще, с самого начала, на этапе построения нужно определиться, где уровень глаз, где будет линия горизонта (можно, для удобства, выбрать ее и самой). И, уже ориентируясь на нее, определять, насколько будут раскрываться горизонтальные грани. Вот посмотрите - у меня линия горизонта совпала с верхней гранью куба, на котором стоит конус. И эта линия у меня чисто горизонтальна! И чтобы это все равно выглядело объемно, тут уже мы работаем с тоном.

Далее... тоже, пока мы еще рисуем построение, нам важна композиция! Не надо начинать рисовать с какого конкретного предмета! Нам важна сначала масса. Я буквально карандашом, кругами такими намечала, где что будет располагаться. Не надо рисовать, как мы видим. Не все точки обзора выходят удачные. Поэтому, если тебе это нужно для композиции, можно предметы немного "подвигать" на своем листе.
Видите, и сверху есть "воздух". И снизу - не сразу плоскость идет, на которой все стоит. И слева/справа примерно одинаковый отступ от края листа.

Третье правило - надо знать все пропорции :) Вот, кстати, и балясина. Работа немного недоделана, зато видно, что и шестиграннике линии построения немного есть.. и "на полях" "шпаргалки" для правильного построения балясины. И действительно, со временем все пропорции вазы, капители и балясины просто уже вбиваются в голову.

Вот еще одна незаконченная работа - еще более незаконченная :)
Зато видно, что капитель тоже построена, а не нарисована "как вижу".

А далее - еще одно правило - тон :) А точнее свет и тень.
У каждого предмета, возьмем, как пример, куб... у него есть освещенная грань, а есть - в тени. И нас учили нажимать на карандашик в зависимости от того, где расположен предмет :) То есть тоном мы показываем, что ближе, а что дальше. Чем ближе находится предмет к нам, тем он, так сказать, контрастнее. У него самая светлая освещенная грань, а теневая - наоборот, самая темная. Посмотрите на 2 кубика в углу. Тот, что нижний, к нам ближе - и это видно по контрасту между его освещенной и теневой стороне.
На работах выше тоже можно это пронаблюдать.
А еще есть фон. Он к верху - светлее, к низу - темнее. И вот фон внизу - это самая темная часть всей работы.
Также, фоном тоже можно показать положение объекта относительно нас - что ближе, а что дальше. На примере того же кубика в углу - рядом с освещенной гранью фон делаем темный. И наоборот - на светлом фоне располагаем теневые грани фигур... Надеюсь, ясно :)
Вообще, эти работы немного отсвечивают - знаете, карандашом когда рисуешь, под определенным углом грифель бликует :) А так - они у меня еще темнее и контрастнее.

Вот, тут контрасты лучше видны, вроде :)

Видите, как я фон затемнила сильно возле вазы - это, чтобы светлый уголок сильнее "выходил" к нам.

Вот еще один "секрет", с которым поделилась преподавательница...
Так как мы может двигать предметы для компоновки, мы, также можем и поворачивать их :)
Экзамен - это рисунок на время. Чем больше теневых сторон, тем больше нам надо времени, чтобы их заштриховать. Ну и наоборот - светлые грани мы почти не трогаем карандашом. А, поэтому, выгоднее рисовать их так, чтобы предметы были повернуть к нам освещенной стороной.

Ну и последнее, о чем я хотела сказать - штриховка ) Нужно научиться без линейки, а на глаз рисовать прямую линию. Чем длиннее - тем лучше. Посмотрите мои первые работы - там штриховка просто во все стороны :) Моя преподавательница говорила: "а теперь надо расчесать линии". Со временем я научилась от руки делать длинные штрихи. И старалась как раз делать их в горизонтальном и вертикальном направлении. А диагональные штрихи чуть ли не в две стороны и под 45 градусов )) То есть не веером во все стороны, а выбрала для себя 4-6 основных направлений. Диагональные штрихи преобладать должны так, чтобы они шли по потоку света. Видите, тут можно приглядеться и заметить, что из левого верхнего угла и идет свет.

Эта работа, видимо, более ранняя - штрихи еще не "расчесаны", немного лохматы :D
Зато видно, что работа тоже повернута больше к свету :)
Ах да, еще драпировки.. я не умею особо рисовать ткани, признаюсь. Но за такое время (экзамен идет 4 часа), опять же, как говорила преподавательница, надо было эту ткань "порубить" линиями и штрихами - чтобы она как бы обтекала предметы и показывала все равно их форму, причем достаточно четкими линиями.

Тут "порубить" плохо удалось... уже вижу небольшие "косяки" :)
А еще видите - печать в углу?) Это моя работа как раз с экзамена :) Вот я закончила когда, быстренько сфотографировала... :)

За нее я, кстати, получила 94 балла из ста :)

А еще вот, что нашла у себя на телефоне... извиняюсь за качество, фотоаппарата с собой не было, к сожалению..

Это тоже мы делали в университете - наш макетик, состоящий из жилого дома, парка и общественного заведения. Масштаб 1:1000.

Подмакетник размера 20х20 см. Так что все вырезается макетным ножом :)

Вот и рельеф тут у нас ))
Подмакетник - это трехмиллиметровый картон.. ужасно долго вырезать :) Еще той силачкой надо быть :D