Автор(ы) | Зимова Лилия |
Возраст | старше 16 лет |
Учебное заведение | Астрахань |
Материалы | Ткань, картон, материал различный |
Тема работы | 16 декабря |
Кутюрье? (фр. couturiere — портниха, от couture — шитьё, сшивание) — художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр (часто по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками) и создающий высокохудожественные модели одежды, а также аксессуары к ним.
Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт.
Но я бы хотела немного рассказать о самых известных кутюрье мира. И первая о ком я хочу рассказать это Коко Шанель (настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель) – французская женщина-модельер, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX столетия. Шанель смогла открыть свой первый магазин в Париже в 1910 году благодаря весьма состоятельным поклонникам. Шанель сама мастерила и продавала дамские шляпы, и в течение года Дом Моды переместился на улицу Камбон, где и находится по сей день.К 1919 году у Шанель были клиенты во всем мире. Созданная ею одежда совершила революцию в моде и оказала влияние на стиль жизни общества в целом. Она изменила отношение женщины к своему гаредробу. Один из биографов Габриэль Шанель писал: "Она создала женщину, которую до нее мир не знал. Она сделала женщину новым существом, всемогущим, несмотря на легендарные женские слабости".
Стиль Коко Шанель-это:
Главное в Шанель – простота кроя, чистота форм и мало цвета. Эта скромная гамма, эти суровые формы и простые линии кроя и сделали ее имя.
Стиль Шанель настолько ясен и прост, что, зная несколько его характерных признаков – сдержанная цветовая гамма, простота линии, полосы, часто горизонтальные – его несложно имитировать самостоятельно.
Кристиан Диор - известный французский модельер, новатор и даже революционер мира моды середины XX века - эпохи послевоенной разрухи. Диор был одним из первых модельеров, который взбунтовался против утилитаризма, господствовавшего в те времена и провозгласил начало эры утончённости. Уже более полувека его имя является синонимом моды. Диор - это элегантность, женственность и совершенный вкус.
Стиль Кристиана Диора-это:
Идеал от Кристиана Диора – это элегантность и женственность, неподвластные времени. Воплощением абсолютной красоты Диор считал цветы. А среди цветов любимыми были розы и ландыши. Они-то и послужили прообразами главных силуэтов новой моды. «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки»,- говорил сам Диор.
В цветовой палитре у великого кутюрье тоже имелись главные пристрастия - серый и розовый. Серый он считал символом элегантности, цветом, подходящим для любой ткани, будь то добротный твид, простая шерстяная фланель или нежный шелк. Диор распознавал множество оттенков серого и давал им собственные определения: цвет земли, камня, урана, жемчужного облака. Он считал, что серый является идеальным дополнением к белому, черному и его любимому розовому.
Розовый цвет - Диор называл цветом радости и женственности. Как и в сером, в розовом для Диора существовало множество оттенков: цвет фарфора, цвет розы, любимого цветка его матери, и даже цвет инея. Ему казалось, что розовый позволяет поверить в безмятежно-прекрасное будущее и идеально соответствует воплощению идее женщины-цветка.
Несмотря на любовь к определенным цветам, палитра от Диора была достаточна разнообразна. Главное, чтобы сама ткань, её фактура, цвет и рисунок, после того, как кусок материи превратится в дамский туалет, органично соединялись с созданной моделью, подчеркивали её силуэт.
Любимая деталь Кристиана Диора – банты. Он не просто украшал ими платья, банты всегда были полноправной частью кроя. Ими он обозначал самую важную часть костюма, на которую хотел обратить особое внимание. Диор называл их бантами Фонтанж, по имени фаворитки короля Людовика XIV.
В коллекциях от Диор часто присутствовали модели леопардовой расцветки, мастер называл этот рисунок не «леопардом», а «джунглями».
В платьях от Диор использовались эластичные корсеты и новый вид бюстгалтера без бретелек – бюстье.
Ив Сен-Лоран - французский модельер, плоды творчества которого определяли мир моды 60-80-х годов ХХ века. Сен-Лоран стал одним из первых модельеров, который объявил войну гендерному формализму в моде, введя в женский повседневный ансамбль элементы мужского гардероба - брюки, костюмы, сапоги по бедро и даже смокинг.
Стиль Ив Сен-Лорана- это:
Женский смокинг (впервые выпущенный в рамках коллекции Pop Art) - фирменный знак Дома YSL.
Сен-Лоран помогает женщинам освободиться от скучных дресс-кодов, предлагая им мужские брюки вместо юбок.
Ив Сен-Лоран выводит на подиум моду-нуар времен Второй Мировой войны: квадратные плечики, пышные рукава, туфли на платформе и знаменитые пальто с воротником из меха лисицы зеленого цвета, - все эти атрибуты эпохи заставляют воскреснуть воспоминания о военных временах.
Сен Лоран в ответе за создание образа сильной эмансипированной женщины, стиль «сафари», пальто-бушлаты и дождевики, трапециевидные платья и арт-принты, появление полупрозрачных блуз и комбинезонов, женских смокингов.
Джанни Версаче - известный итальянский модельер, обредший славу и популярность в 80-х годах ХХ века за свой новый, уникальный взгляд на моду и одежду. Непонятно, каким образом Джанни предугадывал веяния моды нового сезона. Он не поддерживал тенденции, диктуемые другими авторами в мире моды - он разрабатывал свои. Его коллекции всегда были более смелыми, более открытыми и более яркими, чем у других кутюрье.
Стиль Джанни Версаче - это:
В женской одежде Джанни всегда привлекали облегающие ткани, мини-юбки, очень глубокие декольте, а также открытые руки и спина.
Чувственность и откровенность – главные составляющие модных коллекций Versace. Именно он возродил моду на узкие брюки, экстремально короткие юбки, корсеты и облегающие костюмы.
Версаче никогда не боялся экспериментов в творчестве: комбинировал шелк – материал, который часто ложился в основу коллекции, и частички металла, грубую кожу и искусственный мех.
Я выбрала этот день потому что очень люблю красивые штучки, наверное как и любая женщина.Поэтому у меня родился вот такой фотоальбомчик для малышки по имени Сонечка в виде замечательного платьица.Фишка этого альбомчика в том что он весь в ГОРОШЕК! И странички и само платье.Альбомчик вмещает 43 фото 10*15. Весь альбомчик сделан мною с нуля.Еще одно мое платьице можно посмотреть тут https://podjem-tal.ru/node/370467
В этот день прелагаю порадовать себя и своих близких обновками, а потом устроить маленькое дефиле.Для маленьких модниц и модников обязательно устроить фотосессию и потом хранить свои фотографии в таком замечательном альбомчике.Большое спасибо за внимание к моим работам!!!