Доброго всем времени!
Хочу рассказать о своем опыте работы в стиле Decape.
Очень понравились мне работы в этом стиле, но к сожалению, я не нашла подробного описания техники создания данной красоты. Только информацию, что на МК Натальи Родиной можно научиться работать в данном стиле. Наталья – действительно великая мастерица своего дела, и ходить на МК, если есть такая возможность – НАДО!!!! К сожалению, лично я не обладаю временем ходить на МК(((.
Описание стиля я смогла найти тоже только у Натальи Родиной. Она пишет, что «по своей сути «Декапе» (Decape) - это особый вид «shebby», т.е. потертостей. Только потертости эти должны быть очень деликатные, нежные, тонкие, легкие, аккуратные... Иное название, полностью дающее представление об этом эффекте — это «shebby-vintage». Эффект «Декапе» издавна применялся европейскими мебельными мастерами для отделки древесины. Долгие часы нужно было потратить для тщательной обработки поверхности краской и воском, для многократного кропотливого снятия одного слоя краски и нанесения новой порции воска и нового слоя краски.»
Стала я искать информацию о работах в этом на всех декупажных сайтах, и прочитала в описании одной из работ Анны Турчиной, что она создавала такие потертости с помощью краски Decolegno Decape.

Вот информация об этой краске: «Краска на водной основе с добавлением воска Decolegno Decape от FERRARIO просто незаменима, если Ваш любимый стиль творчества Прованс или Шебби-шик. Краски используются для работ по дереву и необработанной древесины. Обладает хорошей укрывистостью, матовая, готова к использованию. После нанесения краски можно не покрывать изделие лаком - достаточно натереть поверхность шерстяной тряпочкой или бумажным полотенцем. Использовать краску Decolegno Decape очень просто:
1. Краска в отслоенном состоянии, поэтому сначала необходимо хорошо ее перемешать. Если до перемешивания Вам кажется, что жидкости много, то ее можно отлить в банку, а затем использовать для разбавления.
2. Затем краску нужно нанести на... необработанную (!) поверхность, которая будет выглядывать через потертости. И хорошенько просушить, лучше естественным путем.
3. Нанести второй слой краски, просушить.
4. Смочить губку в воде, отжать слегка и в нужных местах чуть-чуть потереть до появления естественных потертостей. Опять просушить. Самое основное: изделие можно не покрывать лаком, достаточно просто натереть шерстяной тряпочкой или бумажным полотенцем - получится восковое покрытие (ведь краска с добавлением воска), которое не боится воды. В этом, кстати, основная экономия красок Decoplegno Decape, ведь лак совершенно не нужен!»
Приобрела я себе баночку, цвет 02 Белый тальк. Краска стоит недешево, но в баночке 250мл, и если считать этот же объем краски Plaid, то цена практически одинакова)))

Теперь расскажу о своем опыте работы с ней. Процесс работы я не фотографировала, но подробно его опишу. Первым опытом была шкатулка из МДФ, которую я слегка ошкурила, затем нанесла объемные детали смесью клея ПВА и структурной пасты. Когда рельеф высох – всю поверхность покрасила акриловой краской «умбра жженая». Немного прошлась золотой акриловой краской по выступающим частям рельефа (полусухой губкой). Затем кистью нанесла ЭТУ краску двумя слоями, с просушкой каждого слоя. После этого, как и написано в инструкции, взяла губку, намочила, хорошо выжала и стала протирать боковинки шкатулки. Губку надо промывать, потому что на ней остается тот слой краски, который она снимает и губка, естественно пачкается.

Когда я создавала потертости на крыше – губка была более влажной, и видно, как краска снялась более сильно. Т.е. с помощью краски и губки даже разной влажности можно создавать различные потертости. Но на мой вкус, потертости губкой меня не удовлетворили.

Потом я решила поработать с такой заготовкой – она у меня какой только не была, и с росписью, и с декупажем. В конечном итоге я хотела сделать что-то под бронзу, и заготовила этот «Париж» под это самое дело))). Нанесла через трафарет объем с помощью рельефной пасты, просушила, покрыла акриловой золотой краской, и поставила в уголок дожидаться превращения в бронзу. Не дождался «Париж» своего часа)))

Здесь я наносила ЭТУ краску губкой, одним слоем. Краска сама по себе жидковата, и поверхность не закрашивается сразу равномерно с первого слоя. В этой работе видно, что просвечивает тот слой золота, которым была покрыта заготовка. Но выглядит это довольно мило – не надо дополнительно потертости создавать, эффект старого изделия уже есть. На этой работе потертости я создавала не губкой, а влажной, хорошо отжатой тряпочкой.

И вот последняя моя работа в этой технике. В общем-то, из-за нее весь сыр-бор в моей голове и начался. Мне надо было сделать что-то моей подруге, с которой я долго не виделась, и к которой я еду в гости, и не просто что-то сделать, а чтобы это пришлось к ней и к ее интерьеру. Она сама очень красивая и нежная блондинка с золотым сердцем, и мебель в ее спальне белая с золотыми вензелями-ажурами…. Вот и родился такой комплект для нее в её спальне в память обо мне… Это подставка для украшений и расческа.
К сожалению, мне пришлось покрыть работу лаком (см.ниже) и фото не передает всей красоты самой поверхности!

Подставка – заготовка МДФ, ошкурена, через трафарет создан объемное кружево рельефной пастой, после просушки вся поверхность покрыта золотой акриловой краской. Затем наносила ЭТУ краску губкой двумя слоями с полной просушкой каждого слоя. И потом создавала потертости, как и в «Париже» - влажной, хорошо отжатой тряпочкой.

Работа с расческой сделана так же, только заготовка деревянная. Трафарет тоже один и тот же.